老骥出枥，志在万里——画家冯建吴

冯传毅

冯建吴（1910-1989）字太虞，别字游，斋号蔗境堂、小徘徊楼，亭号子云亭。四川仁寿人。1926年至1929年先后就读于四川美术专科学校，中华艺术大学，毕业于昌明艺术专科学校。1930年回川，组织蓉社，国光书画社。1932年又与同仁在成都创办东方美术专科学校，历任国画系主任、副校长、校长。1952年应胞弟石鲁之约赴西安任《西北画报》社美术编辑。1956年起于四川美术学校任教授，1987年退休 。长期教授山水、诗词、书法、篆刻。曾当选美协四川分会理事，中国书法家协会理事，书协四川分会副主席，四川省诗书画院副院长、重庆国画副院长等职。为中国美术家协会会员。擅长国画、书法、篆刻、诗词等。
       主要作品有《奔腾》、《蜀江春晓》等，曾在国内外多次展出。1979年为联合国中国厅作《峨眉天下秀》巨幅画。此外，曾为联合国中国厅绘制《峨嵋天下秀》，为人民大会堂四川厅所绘《峨岭朝晖》获省优秀作品奖 。1982年举办个人书画展览 。有《冯建吴画集》、《山水书技法基础》行世 。 四川省高教电教中心和四川美院曾联合摄制教学片《老骥出枥，志在万里——访画家冯建吴》 。
      四川美术学院教授，与重庆苏葆桢、陈子庄位列国家明令精品禁止出境的中国画家名录。

冯传毅

成都买家斥资近10万买走大师冯建吴学生时代“定情画”(2008-09-04 01:11:00)

标签：冯建吴 杂谈

  冯建吴 [size=+0]冯建吴《工笔花卉》以9.5万元的价格成交
    数清一幅画上的百只蚂蚁，竟要用一个多小时的时间。昨日，从某书画拍卖会上传来消息，一幅被传为著名画家冯建吴赠给学生时代的恋人的“定情画”，在经过3名买家11次竞价后，被一神秘成都买家以10.45万元的价格买走。
    画上百只蚂蚁1小时才数清
    昨日上午，记者在拍卖预展上看到，这幅工笔画上画满了竹子、牵牛花等植物，运笔细腻。最让人叫绝的是，100多只栩栩如生的黑色蚂蚁散布在草丛中，连触须都清晰可见。落款显示，该画作于1943年，是送给一位叫桂芳的女士。
    “这个桂芳可能是冯建吴学生时代的初恋恋人，该幅画作很有可能是冯画给恋人的‘定情画’。”有关人士称。
    “冯建吴的画作多以写意山水、花卉为主，工笔画在国内是首次看到。”拍卖公司负责人告诉记者。据介绍，就连冯建吴的得意弟子，著名书画家段七丁也称，这是其见到的老师唯一的工笔作品，自己花了1个多小时才数清楚画作中的蚂蚁，而画这样一幅精品画作，至少需要1个月以上。
    同时参与拍卖的还有一幅1933年冯建吴画给“桂芳同学”的花卉画。
    成都男子拍得“定情画”
    昨日下午，冯建吴的《工笔花卉》以7万元的价格起拍，3位买家纷纷举牌“追捧”，很快价格就超过了9万元。
    “9.5万元成交！”通过11次的激烈竞价，随着拍卖师落槌，加上10%的成交手续费，这幅备受瞩目的“定情画”最终以10.45万元的价格被手持225号牌，来自成都的买家拿下，另一幅画给桂芳女士的《岁朝图》也以6.3万元的价格成交。
    “从成交价格上看，这幅画的成交价，超过了冯建吴画作的整体水平，应该说是一个比较高的价格。”资深藏家刘先生告诉记者。
    记者了解到，昨日的书画拍卖会总成交额超过200万，成交率超过80%，徐悲鸿、郭沫若、齐白石、丰子恺等名家字画也以较高的价位成交。本报记者  唐凯
    冯建吴(已故)：四川仁寿人，字太虞，全国著名画家，曾任中国书法家协会理事，四川美协理事，成都画院副院长，我市四川美院教授。小他十岁的胞弟石鲁(冯雅珩)为长安画派创始人。冯建吴与苏葆桢、晏济元并称为三大名画家。国家文物局规定，冯建吴精品画作不允许出境。
    冯曾为联合国大厅创作了宽四米、高两米的巨幅山水画《峨眉天下秀》，并为钓鱼台国宾馆、国务院、中国国画院等作画百余幅。

冯传毅

《冯建吴》	《冯建吴金石文字鉴赏记》	《冯建吴年七十以后所作书画印》
《建吴》	《老冯》

冯传毅

冯建吴艺术轨迹  

冯建吴，字大虞，字游。1910年生于四川省仁县松林湾一书香世家。从他刻的一方印章里，知道他有一位“有万卷藏书，十亩花园之父”。幼时随族叔学诗文，受到中国传统文化的熏陶。少年就读于四川美专。三年后乘舟东下，到上海考入由吴昌硕后人创办的昌明艺专。在昌明艺专他师秉王一亭、潘天寿、诸乐二等诸家称为吴门再传弟子。 他与友人在成都创办东方美专，曾聘黄宾虹先生入川讲学。小他十岁的胞弟长安画派创始人石鲁（冯雅珩）受它影响，就读该校，走上了学画之路，在此后长达半个世纪的时光里，他的命运和画艺总和石鲁紧紧的联系在一起，我感到如果没有冯建吴，石鲁不可能成为画家，而没有石鲁，冯建吴也许将在传统中终其一生。 抗战时期冯建吴在办学期间曾以买画办学，浪迹巴蜀。有诗所云：“蹄迹纷纷四寨途，万人海里寂藏驱。绸僇怀单酣哀乐，摩荡江山润画图。却辅金魂尊几榻，风摇尘梦舞氍毹。侵胸冷暖多伤体，一舸闲思泛五湖”表现了他当时的行迹与心迹。解放前的时光，除在家习诗学文外，是“学画十年，买画十年”他用20年时光学习传统，探寻艺术真谛。他上朔殷商，下至明清，学习研究马远、夏圭、李思训、赵干、王维、董源、巨然的技法特点，在诗书画印的长河里探源索流。 建国后，他即成为成都美协会员，有作品《青山魂》《奔腾》参加成都第一届美展，1954年他的工笔画《蔬菜丰收》参加全国第一届美展。此画后来为外文秀收购送日本展出。1956年西南美术专科学校（四川美术学院）聘他任教，看重的正是他深厚的传统学识功力。 在校他担任山水、诗词、书法、篆刻四门课程的教学。美术教学的直观性很强，他即能讲的生动，有是师范作画的老师，自然深受学生欢迎。 他的艺术发展，每时每刻都在“逆水行舟”之中，他在进入传统之后，并没有固守传统的城池，而是努力寻求新的突破。50年代至60年代初，学术思想比较活跃，石鲁在西安带领大批热心中国画改革的老中青画家，为探索中国画的推陈出新“创造合乎新内容的新形式”，进行着勤奋的实践，开长安画派之先河。1960年——1961年冯建吴利用寒假到西安，与胞弟石鲁切磋画艺，共商创新大计。同时沿秦岭经三峡到武汉转桂林、云南等地写生，每月作画十余幅。既对景写生，又不拘于对景的绝对真实。冯建吴还把这种写生法运用在教学中，让学生感受到驾驭描写对象的自由。 他在1963年举办了“冯建吴书画展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪画坛。他终于冲破一家一派之藩篱，以写生为依据，自拓堂庑，个人风格初见端倪。一两年间画风突变，换了一个人似的。实则学识积聚、修养提高的结果。正如火山爆发，早已蕴蓄多年，一旦时机成熟，自然喷薄而出。 石鲁以“一手伸向传统，一手伸向生活”思路，探索着表现新生活的新绘画语言，为表现黄土高原地貌，石鲁创造了那拖泥带水、似皴似染，连皴带染的黄土高原歌。冯建吴数次上西安推崇石鲁“生活为我出新意，我为生活传精神”的主张。 冯建吴始终奔着“出新意于法度之中”的原则。他反对为变而变，他视那种笔墨游戏似的所谓“心”为“野狐禅”，认为那都是“无根”之作，不会有生命力。 文革结束，他抱病登黄山、九华山，遍游富春江、新安江等地。驾山走白云，江海翻巨浪……我行拼老命，回来才舒畅。的题画诗，真实地反映了他，丹青不知老将至的精神状态和创作热情。 1989年2月去世的前十年里，他忍受了“后我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石鲁的悲痛。全身心的融进了他的艺术之中，多次应邀赴北京作画，曾为联合国大厅创作了宽四米、高两米的巨幅山水画，《蛾眉天下秀》、为钓鱼台国宾馆、国务院、中国国画院等作画百余幅。他的画还作为国家领导人出访的礼品，赠送给外国朋友，中国美术馆、中国画研究院、四川省博物馆、江苏省博物馆、深圳博物馆等都有他的作品收藏。 生命的最后几年，他日出而作，日没不息。作画、写字、作诗、刻印，除整理冯建吴诗词稿、篆刻稿、书法稿、谈艺录、谈诗等著作外，还出版冯建吴画选、山水画技法基础等书。 冯建吴先生深厚的传统动力，以融化进纤巧的神韵之中，作品《黄山猴子观海》《月涌大江流》等是这方面的代表作。诗书画印得心应手，运用自如“长期积累、偶然得之”。他的创作灵感泉涌，为当代中国画坛留下了一大批杰作。 生虽有涯，艺无止境，为纪念冯建吴先生逝世十六周年，重读他的艺术发展轨迹，更使我们得到启示教益。 此主题相关图片如下： 此主题相关图片如下： 此主题相关图片如下：