长安画派创始人——石鲁（原名冯亚珩）

冯传毅

石鲁（1919－1982），1919年12月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚珩。中国现代中国画家，山水、人物、花鸟画家，长安画派主要创始人。1936年毕业于成都东方美术专科学校，1938年肄业于四川华西大学文学院历史社会学系。1939年入陕西安吴堡青训班学习。1938年投身抗日救亡运动，1940年投奔延安入陕北公学院，开始以画笔为宣传工具献身革命，因慕石涛和鲁迅，易名石鲁。在延安历任西北文艺工作团美术组长、陕甘宁边区文化协会美术干部、《群众画报》编辑、延安大学文艺系美术班主任。1949年后历任西北美术工作者协会副主任、《西北画报》社社长、中国美术家协会陕西分会主席、陕西国画院名誉院长、中国美协常务理事等。1961年在北京举办“西安美术家协会国画研究室习作展”，被誉为“长安画派”。十年浩劫中备受摧残，仍顽强斗争、坚持作画。1979年中国美术家协会在北京举办“石鲁书画展”。出版画集多种，创作有电影剧本《暴风中的雄鹰》。中国画作品有《转战南北》、《华岳之雄》、《荷雨图》等。著有画论《石鲁学画录》等。1982年8月25日卒于陕西省西安市。

创作特色　　石鲁是20世纪中国书画领域的革新家。他早年学习中国传统绘画，进入创作期以后，艺术大体经历了三个阶段。第一阶段40年代和50年代，以比较写实的通俗人物故事画宣传社会革命，代表作有木刻版画《打倒封建》和彩墨画《长城内外》。第二阶段60年代，一方面以叙事、抒情、象征手法结合的巨幅历史画《转战陕北》取得了突破，另一方面以《南泥湾途中》等一批新山水画成为"长安画派"最有影响力的画家。第三阶段70年代，他以花鸟大写意为主，创作了一批极具个性化的诗、书、画、印，具有强烈的主观表现性，以强力提按的用笔和激烈抒情的品格构成了对传统书画的变革，成为书画由传统形态向现代形态转变的艺术家。

　　石鲁因为敬慕清代画家石涛和现代著名作家鲁迅，就把自己的号称为“石鲁”。石鲁是长安画派的领军人物，他的画作是中国最早进入国际市场的近现代书画作品。石鲁年轻时只身赴延安参加革命，枣园星灯、山颠塔影、皇天后土、古塬狂飙成为石鲁主要的创作题材。有人说石鲁的作品“野、怪、乱、黑”，对此石鲁以诗应道：“人骂我野我更野，搜尽平凡创奇迹；人责我怪我何怪，不屑为奴偏自裁；人为我乱不为乱，无法之法法更严；人笑我黑不太黑，黑到惊心动魂魄，野怪乱黑何足论，你有嘴舌我有心。”石鲁是位极具灵气和创新的画家，黄土高原和陕北风情既寄寓了石鲁对那段革命历史的深情回忆，也表现了他对美和美的价值的全新理解。这种独特的创作手法使他成为了二十世纪中国画坛上最具反传统色彩的一代大师。

石鲁年表　　1919年 十二月十三日出生在中国四川省仁寿县文公乡松林湾。取名:冯亚衍。父:冯子融，母:王氏，大哥:冯伯磷，二哥:冯建吴，三哥: 冯伯琴，姐:冯汀祷辛亥鼎革，家世破落而余韵犹丰，科举废除而诗书尚存。先生聪颖好学，自幼熟读经书。余学三年，随兄赴锦城入《东方美专》习中国画。旧科新学，良修杂芜，国运不兴，烽烟四起，杂言群出，触蛮相竟，重技轻文，宣法抑道。于先生之正气布下了无名火，亦为先生之画道植下了谬误根。学成归执教乡里。越明年，先生弱冠，感国乱、伤时事，愤污吏，怜子民，于是孑然一身，登自行车越巴山，穿秦岭，由川入陕，辗转至晋而赴延安。于旧作中曾有[足踏日月促双轮，投笔从戎万里征]之句，即谓先生此举也。

　　1925年 六岁 在家读私垫。特别喜爱绘画。

　　1934年 十五岁 经二哥引导，到成都东方美术专科学校学习国画。

　　1937年 十八岁 东方美术国画系毕业，回仁寿县文公镇县立中心小学任教。

　　1938年 十九岁 赴成都借读华西协和大学文学院历史社会学系。

　　1939年 二十岁 元月赴陕西。改名：石鲁。经西安八路军办事处介绍，到三原县安吴堡青年训练班学习。结业后，到宜川第二战区民族革命大学前锋剧团工作，任戏剧、宣传股长。

　　1940年 二十一岁年初到达延安。先在陕北公学院学习，后分到西北文艺工作团工作。历任宣传股长，美术组长和舞美设计等职。

　　1942年 二十三岁十一月七日，与西工团同事、演员阑力生结婚。

　　1943年 二十四岁参加中央党校三部整风运动。同年九月，第一个儿子出生。

　　1945年 二十六岁调陕甘宁边区文化协会美术工作委员会工作。创作《群英会八《改造西洋景》等版画作品。同年春，第二个儿子出生。

　　1946年 二十七岁 七月六日，加入中国共产党。

　　1947年 二十八岁 八月调回西工团工作，任宣传组长，参加转战陕北战争。同年冬，二儿子在转移中，病残于黄河边上。

　　1948 二十九岁调延安群众日报社，主编群众画报。

　　 《金秋》
1949年 三十岁 年初，调任延安大学文艺系美术班主任工作。创作《说理八《打倒封建》等版画作品。五月赴北京出席第一届全国文代会，当选中华全国美术工作者协会执行委员。会后回西安，调陕甘宁边区文化协会创作部工作。同年十月，第三个儿子在西安出生。

　　1950年 三十一岁赴青海藏族自治区写生。创作《侦察》等国画作品。

　　1951年 三十二岁 出席西北文代大会，当选西北文联常委、西北美协副主任。同年，调任西北画报社社长。 1952年三十三岁去陕南、甘肃、青海等地写生。创作《兰新路上》等版画作品。

　　1953年 三十四岁 创作《幸福婚姻》等国画作品。出席第二届全国文代会。同年七月，第四个儿子出生。

　　1954年 三十五岁 当选美协西安分会副主席。创作《古长城外》等国画作品，撰写电影文学剧本《暴风雨中的雄鹰况 (1956年由长春电影制片厂拍成故事片)

　　1955年 三十六岁 赴印度，参加国际博览会中国馆总体设计工作，并画了大量的写生。

　　1956年三十七岁赴埃及，出席国际艺术会议。进行了大量的写生，并创作了《沙漠之舟》等国画作品。在京举办印度埃及写生画展。同年七月，女儿出生。

　　1957年三十八岁 多次赴陕南陕北山区农村写生，指导基层群众美术工作。创作了《高山放牧》等国画作品。

　　1958年 三十九岁 创建并主持美协西安分会国画创作研究室。提出了"一手伸向生活，一手伸向传统"的创新原则，并积极倡导"成家立业"、"独特风格"。创作了《背矿》等国画作品。《埃及写生集》由长安美术出版社出版。同年到商洛、渭北、志丹县等地采访，收集电影剧本《刘志丹》的素材。

　　1959年 四十岁 年初，赴北京为国庆十周年创作巨幅国画《转战陕北》。四月参加全国文化工作会议。提出"风景画可以通过曲折的关系表现人的伟大"的美学观点。

　　1960年 四十一岁 为人民大会堂陕西厅创作巨幅国画《延河饮马大七月出席第三届全国文代会。当选全国美协常务理事。创作了《南泥湾途中》等国画作品。

　　1961年 四十二岁 创作《东方欲晓》等国画作品。十月一日组织参加了在京举办的美协西安分会国画创作研究室习作展。画展引起强烈反响，被称为"新派"，关中画派的崛起。年底，由全国美协拨专款，率数位画家赴南京、上海、杭州巡回展出。

　　1962年 四十三岁 十一月，出席全国美协在广东新会召集的重点分会会议。其间创作国画《家家都在花丛中》等，同年还创作了《秋收》等国画作品。

　　1963年 四十四岁 初春，在西安长宁宫疗养治病期间，撰写理论著作《学画录》。提出《为生活而画则画活"、"以神造形"、"求笔墨当归于性情，归于意志"等一系列美学观点。从习作展作品中编选《国画选》，由长安美术出版社出版。同年，创作《延河水长流》等国画作品。

　　1964年 四十五岁 赴陕北黄河沿岸体验生活，收集素材，带病创作巨幅国画《东渡》，遭冷遇，被指责"丑化领袖"。因小说《刘志丹》被批为反党事件，被迫中止电影剧本《刘志丹》的创作。同年九月，由人民美术出版社出版的《石鲁作品集》，刚发行一星期，即被通知停售收回。

　　1965年 四十六岁 年初，赴陕南安康写生，创作了《蚕乡童年》等国画作品。七月出席在京召开的全国美协重点分会创作座谈会，明确表示不同意"有人说我们方向有问题"的说法。因病自学气功和针灸。同年秋，突然患精神分裂症，十一月入院治疗。

　　1966年 四十七岁 十月，被原单位 "文革小组"强迫提前出院，接受批斗。

　　·

　　1967 四十八岁 遭受批斗、游街、拷打等残酷虐待，并被强迫隔离管制。

　　1968四十九岁 夏末，被工宣队集中于文化系统 "牛棚"重复进行审查批判。

　　1970 五十一岁 元月，岳母李润卿病逝，被特准回家办丧事。之后拒回"牛棚"，在家创作《美典神》等国画作品，《莽昆仑阅尽人问春色》等书法作

　　1971五十二岁 因精神病院的证明，省政法小组未批准死刑，暂搁 此案。六月出院回家。秋后，创作了《华山英雄》《黄河两岸度春秋》等国画作品，品。夏初，被省斗批改领导小组定为"现行反革命分子"上报省政法小组，要求判死刑。十一月第二次被送往精神病院治疗。《风流千载》等书法作品。

　　1972 五十三岁 在家养病，多方申诉冤案。创作了《雪弄华峰》等国画作品，《暮墨写之，书道为风》等书法作品。

　　1973 五十四岁 年初，被聘为省文化局美术顾问。为省外贸出口作书画。同年创作了《峨媚积雪图》等国画作品，《天高为极，大莽为仑》等书法作品。

　　1974 五十五岁 在全国性"批黑线回潮"讨比黑画"运动中，再被列为重点对象，遭受批判。同年创作了《苍苍白月挂高松》等国画作品，《大风吹宇宙，红日照高山》等书法作品。

　　1975 五十六岁 患肺结核。病中写作了大量诗词。创作了《兰宜乎瘦土》等国画作品，《平生惯惹千夫气，两手勤浇万木春》等书法作品。七月，被勒令迁居陕南山区，经医生证明，家属申诉，被缓办。

　　1976 五十七岁 为贺 仆四人帮"垮台，抱病创作《花逢时雨俏八《春到人问》等书画作品。

　　1977 五十八岁 平反冤案的努力受阻，病情恶化。家属和友人直接向中央申诉。

　　1978 五十九岁 元月，文化部派专人来陕调查，并护送赴京，进行抢救治疗。八月病情好转，曾为专程来访，摄制录像片的陕西电视台作《青春者长松八《欲穷千里目，更上一层楼》书画。十一月二十一日，陕西省委审干领导小组正式行文，作出"予以彻底平反，恢复名誉"的审查结论。年底，应邀在中央美术学院国画系讲课。

　　1979 六十岁 二月出院返回西安参加美协陕西分会的重组工作。三月又赴北京出席全国美协常务理事扩大会议。在会上作了重要发言，痛斥对艺术家的迫害，回西安后，因病情复发，住院治疗。同年，缺席当选美协陕西分会主席，省书法家协会主席。十二月，由全国美协和中国美术馆联合举办的石鲁书画展在北京展出，引起强烈反响。

　　1981年 六十二岁 肺病转好。十月救灾义卖作大幅《荷花图》，同年当选中国书画研究院院长，陕西省人大常委。

　　1982年 六十三岁，发现胃癌，病情急剧恶化，经多方抢救无效，于八月二十五日十六时十八分在陕西省人民医院逝世，终年六十三岁。（中国博艺网）
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名家评论　　我对石鲁既短促又悠长的一生的理解，仍然认为他对艺术以至人生的意义，是持永不止息的探索态度的…………王朝闻

　　对于石鲁和西安画家来说，黄土高原和陕北风情既寄寓着对那段革命历史的深情回忆，也表现了他们对美和美的价值的全新理解………… 朗绍君

代表作评析：　　“1959年，石鲁创作了《转战陕北》，奠定了他在美术界的地位。石鲁若无《转战陕北》一画，他在美术界的地位就不可能有今日之高。《转战陕北》的成功，关键在于他画了别人从未画过的题材，历史上有人画过北方的雄伟高山、长松巨石、飞泉流湍；也有人画南方平缓山水、草木葱茏、云兴霞蔚；因此，画南北方的山水都有现成的技法可供借鉴，但也很难突破。历史上从来没有人画黄土高原，石鲁画了，他画得很费力气，但他成功了。画上没有一棵树，一棵草，全是黄土，但他表现得好，令人耳目一新。用今天一句流行的话说：他填补了画史上的一个空白。接着，他又画《延河饮马》和《南泥湾途中》，虽然画得很好，但比《转战陕北》逊色多了。因为他用传统的方法多了一些，他的传统功力又不十分过硬。当然，比那些因循守旧的作品不知强胜多少倍。再接着，他又创作了《东方欲晓》、《树大成荫》、《家家都在花丛中》等。由于石鲁天才颖悟，又有文学修养，他善于发现、捕捉美，也善于作艺术的处理，画出来皆不同凡响，令人一览难忘。 ”

　　（陈传席《画坛点将录》）

【附】石鲁自评诗　　人骂我野我更野，搜尽平凡创奇迹。

　　人责我怪我何怪，不屑为奴偏自裁。

　　人谓我乱不为乱，无法之法法更严。

　　人笑我黑不太黑，黑到惊心动魂魄。

　　野怪乱黑何足论，你有嘴舌我有心。

　　生活为我出新意，我为生活传精神。——石鲁

冯传毅

　石鲁年表
　　
　　
　　　 1919年12月13日出生於四川省仁寿县文公镇，原名冯亚珩。
　　
　　　　1937年毕业于成都东方美专。
　　
　　　　1936年就读於成都华西协合大学文学院历史社会学系。
　　
　　　　1939年人陕西安吴青训班，六月人民族革命大学前锋剧团，任宣传校长。
　　
　　　　1940年赴延安，人陕北公学院，九月调西北文艺工作团，任美术组长。
　　
　　　　1944年调陕甘宁区文协，于美术工作委员会任专业创作员。
　　
　　　　1948年主编《群众画报》，后任延安大学文艺系美术班主任。
　　
　　　　1950年任西北美恊主任、西北画报社社长。
　　
　　　　1954年任中国美术家恊台西安分会副主席。
　　
　　　　1955年-1956年访问印度、埃及。
　　
　　　　1956年出版电影文学剧本《暴风中的雄鹰》，并拍成电影。
　　
　　　　1965年-1975年十年动乱中，遭四人帮迫害。重新工作后，当任全国文联委员、中国美术家协会常务理事、美协陕西分会主席、中国书法家协会陕西分会主席等。
　　
　　　　1979年《石鲁书画展》在北京展出。
　　
　　　　1982年 8月25日逝世。
　　
　　
　　
　　
　　

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　　荷香

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　　册页

冯传毅

《华岳松风》

　 《峨嵋积雪》 　 《南泥湾途中》 　 《激流》 　 说到石鲁，如今的国际收藏家称他为中国的“梵高”，中国画坛的旷代奇才。他是以“乱、黑、怪”为特点的长安画派创始人，前陕西省美术家协会主席。 　 在1985年时，石鲁的《华岳之雄》便在纽约以5万美元售出。1992年在香港佳士得拍卖会上,石鲁信手拈来的“空灵”两字，竟以5.5万港元拍卖。1989年，他的《峨嵋积雪》在苏富比拍卖中以165万港元成交。3年后,《峨嵋积雪》再次在苏富比亮相，结果以235.4万港元成交，再创石鲁作品价格新高。 　 初见石鲁 　 一直仰慕石鲁的我终于见到了他，是在他的家中。 　 那天，石鲁的夫人闵力生约我到家中做客，闵力生对我介绍说：“这就是石鲁。”那时他卧病在床。 　 那一年，石鲁才不过48岁，可看上去却老态龙钟，长得很长的头发，胡须花白，一脸病容，仿佛70多岁的人了。 　 闵力生辛酸地对我说，石鲁老了，老了。一下子老得不像样子了。他革命了一辈子，现在竟成了“现行反革命”了。 　 我问：“凭什么?” 　 她说，凭《转战陕北》。人家说，他污蔑毛主席，说他是暗指“悬崖勒马”，而且石鲁又出身大地主家庭。 　 我愕然了。那个时代，既没理可讲，又没有可讲理的地方。一些人可以很坦然地指鹿为马、颠倒黑白。 　 在闵力生的讲述中，我了解到，石鲁原名冯亚珩，又叫冯悭兰。因崇拜石涛和鲁迅，遂改名石鲁。 　 那天天阴得很重，屋里很黑。石鲁拥被坐在床上，精神很不好，看我看他，他咧开因被打而缺了许多牙的嘴冲我笑笑，算作礼貌。那天，我们都很压抑。 　 　 小屋 　 　 我再次去探望石鲁时，他已搬到了对面的小屋。同原来所住的房子一样，那仍是间民居土屋，狭长，宽不过两三米，长却有二三十米，倒也算是间画廊了。屋子极整洁，一尘不染、窗明几净，被布置成了画室，长长的粉墙上有许多镶着画的镜框。我欢喜不已，与外间的一片乌七八糟杀伐声相比，这里简直是世外桃源了。 　 石鲁的气色好多了，他让我坐，我环视屋中，却不敢落座。原来，所有的桌凳椅上，都摆着非常精美的端砚，我怎敢落座。 　 石鲁却笑着说，坐呀，这石头光滑冰冷，坐着不是很舒服吗? 　 我说，我还是站着吧，还是站着舒服。 　 我俩相视大笑。 　 我看墙上的画，那是石鲁的陕南写生组画，有20多幅，山水人物花鸟，都极尽精美，若非先生落难，我何以能见如此神品。可惜，此后近40年来，石鲁的这批陕南写生画作，却再也没有出现，貌似从人间蒸发了。 　 细看这些画作，奇怪的是，石鲁在这些画的飞白留白之处，不仅写了许多字，而且还有些是英文。从当时看，这些字似乎写得不是地方，且莫明其妙。中国画的飞白留白是极讲究章法的，是中国画上非常重要的组成部分，如同透气孔般，是不可随便填堵的。并且，在中国画上用毛笔写英文，也有点不伦不类。我怀疑，当时的石鲁精神似乎已有些不大对头。当然也很可能，石鲁便是石鲁，石鲁有他的变异，如同毕加索一般，其作品非常人所能看透看懂,若非如此，便不是石鲁了。可惜的是，这批画消失得无影无踪，我们再也无法研究那一时期石鲁的画作和那一时期石鲁的思维了。 　 《暴风雨中的雄鹰》 　 我曾看过一部20世纪60年代的电影《暴风雨中的雄鹰》，令我惊奇的是，片头打出的编剧居然是画家石鲁。60年代中国每年出不了几部电影，所以，出一部电影是件很了不起的大事。 　 我问石鲁：“你怎么会写电影剧本?” 　 他回答，我去青海采风遇到大雨，道路被冲毁了，我被困在一个小旅店，前进不能，后退不得，无事可作，便写了一个电影剧本。后来寄给了长春电影制片厂，后边的事，我就不知道了。 　 他问我：“拍了吗？上演了吗？” 　 我说，我都看了。 　 他惊讶地说：“是吗?” 　 他告诉我，电影制片厂曾把修改后的本子寄给他看，他一看，剧本被改得一塌糊涂。于是他告诉制片厂：“他说，那不是我的本子，我不承认那是我的本子，跟我没关系。” 　 那部电影的确不怎么样，是部很平庸的片子，难怪石鲁不认。 　 我问：“片酬拿到了吗?” 　 他说，拿到了，给了1万块钱。 　 当时，1万块钱是一笔巨大得让人不敢想的财富。那时我一个月工资才拿42块钱，可就这42块钱，我一个人的日子还过得蛮滋润。 　 石鲁说，那1万块钱，8000元买了宣纸，剩下的，请美协的同事们吃了几顿饭，便差不多花完了。 　 买了8000元的宣纸?那年头儿的宣纸，8000元几乎能买一卡车了。石鲁让我看他摆在柜子下面的宣纸，的确很多很多，而且都是质地很好的，很厚很白的高档宣纸。那个年月，我不曾见过那么好的宣纸，那时，不仅中国画被连根铲除，连宣纸都很难买到了。 　 宝石戒指·毛笔·画章 　 “文革”的年头，人们的穿衣戴帽都得当心，因为都要革命化的，稍不留心，就会招来灾祸。可石鲁的形象却依旧那么卓尔不群。一头雄狮般的长发不说，手上还常戴着枚很爽气、很豪华的大号宝石戒指，他看我觉得戒指稀奇，便对我说，这戒指是假的。他说，那块很像祖母绿的大宝石不过是个玻璃弹球，而有点发乌的金架是他用铜丝弯的。我简直不敢相信我的眼睛，这枚豪华大戒指简直可以以假乱真。 　 美协实际上是个很小的单位，只有二三十个人，如果没有外人来捣乱，美协总是风平浪静的。“文革”中美协的灾难，实际上都是美院和美院附中的红卫兵小将们带来的。1967年至1968年这阵儿，西安的两派红卫兵为了“保皇”和“造反”打得死去活来，顾不上美协了，于是，美协倒也乐得清闲。 　 石鲁的画室里有许多罕见的物件。例如石鲁用的毛笔均造型怪异，大都不是在商店里能见得到的。石鲁说，我用的笔都是我自己到毛笔厂亲自定制的。其中有一枝大号提笔很奇怪，笔杆很细，笔头却很大。他说，奇怪吧？你知道这枝用来勾勒线条的笔，用的是什么毛吗?是狮子的胡须。世界上最好的用来勾勒线条的叶筋笔，就是用非洲狮子的胡须作成的。 　 石鲁的画作还有一个很大的特点，那就是画上的用章竟然不是盖上的印鉴，用的也不是油泥，而是用笔和国画颜料画上去的，在非常讲究篆刻艺术和书画合一的中国画上，画印几乎是不可思议的怪诞行为。石鲁的破格成为后人对石鲁画作进行真伪鉴定的一大难点。 　 我有幸亲眼见到过石鲁在他的画上画章，他还边画边说，拿个戳儿盖上，岂不是跟收挂号信似的，谁都能朝上盖，怎么能保证画是真的？ 　 石鲁生命最后的日子 　 1968年后，石鲁身体的状况已很不好，几次住进精神病院。 　 我每次去，石鲁总是很希望我能多待一会儿，多陪他一会儿，像是全世界都抛弃他了，满世界就我这么一个敬爱他的，他可以倾诉衷肠的人。于是，我便常常留下，与石鲁聊到深夜，谈艺术、谈绘画、谈文学、谈美学、谈哲学，我们俩像约好似的，绝口不谈政治。 　 到70年代末，石鲁已不能吃饭，一吃就便血，当时我尚不知他已患上癌症，而那时人们似乎对癌症也所知甚少。他对我说，我现在就靠啤酒过日子，不吃饭，喝啤酒。他说，啤酒挺好，液体面包。他招待我，也是啤酒。我俩酒量都不大，两瓶啤酒对饮到深夜。 　 此时，石鲁先生的神智已不太清楚。他时常问我，你知道列宾是谁吗？列宾就是达·芬奇，列宾就是拉菲尔，列宾就是毕加索。那是他在国外流浪时所用的化名。他又问，你知道列宾是谁吗?列宾就是康生，就是江青。说着说着，思维逻辑便出岔了。 　 连续的批斗、毒打、游街、挂黑牌，残酷的身心摧残，石鲁的精神完全垮了，时而清醒、时而糊涂。 　 1976年后,随着文革的结束,石鲁的家中又是高朋满座,宾客如云，石鲁不胜其烦。 　 此后，我便绝少去石鲁先生处了。1982年，石鲁因癌症去世，终年63岁。 　 石鲁(1919~1982)，原名冯亚珩。四川省仁寿县人，1938年投身抗日救亡运动，1940年投奔延安，开始以画笔为宣传工具献身革命，因慕石涛和鲁迅，易名石鲁。曾任西北美协副主席、《西北画报》社社长、中国美协第一届理事、第二三届常务理事、中国美协陕西分会主席、中国书协陕西分会主席。石鲁是20世纪中国书画领域的革新家。他早年学习中国传统绘画，进入创作期以后，艺术风格大体经历了三个阶段：第一阶段上世纪40年代和50年代，以比较写实的通俗人物故事画宣传社会革命，代表作有木刻版画《打倒封建》和彩墨画《长城内外》；第二阶段60年代，一方面以叙事、抒情、象征手法结合的巨幅历史画《转战陕北》取得了突破，另一方面以《南泥湾途中》等一批新山水画成为“长安画派”最有影响力的画家；第三阶段70年代，他以山水大写意为主，创作了一批极具个性化的书画作品，具有强烈的主观表现性，以强力提按的用笔和激烈抒情的品格构成了对传统书画的变革，成为书画由传统形态向现代形态转变的艺术家。